Peinture lumineuse sur toile noire
Black canvas est l'approche la plus simple et la plus accessible de la peinture en tube en extérieur. En n'incluant pas la plupart des éléments du paysage dans les captures à longue exposition, elle se concentre sur l'essence de la technique : le sujet humain et la peinture lumineuse elle-même.
Au cœur de notre pratique de la peinture lumineuse en extérieur, nous cherchons à intégrer le paysage et son immensité dans nos images. Que ce soit à l'heure bleue ou la nuit avec la lune, les étoiles, la voie lactée ou les aurores, notre objectif est toujours d'intégrer la peinture lumineuse à l'environnement. L'arrière-plan et l'environnement font partie intégrante de la composition.
9 de nos images avec un fond naturel (par opposition à la toile noire, qui fait l'objet de ce billet)
Mais parfois, nous faisons le contraire. C'est ce que nous appelons la toile noire.
Quand utiliser la toile noire ?
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous pouvez choisir d'éliminer le paysage de vos images.
Raisons techniques :
Arrière-plan inintéressant (comme des nuages laids à la fin de l'heure bleue)
Forte couverture nuageuse pendant la nuit
La pollution lumineuse lointaine perturbe la composition
Effets indésirables de la lumière ambiante lors de longues expositions (6+ secondes)
Raisons créatives :
Un désir d'images minimalistes
Accent mis sur les formes et les couleurs légères
Pratique et expérimentation sans contraintes environnementales
En d'autres termes, vous pouvez créer des images sur toile noire lorsqu'il n'y a pas de lumière ambiante forte, qu'elle soit artificielle ou naturelle.
Comment cela a commencé
Ces deux exemples remontent à 2016. À l'époque, l'abandon de l'arrière-plan n'était pas un choix. La perte de l'arrière-plan était simplement le résultat d'un manque de compréhension ou de maîtrise de la progression du réglage pendant l'heure bleue. C'était juste avant que nous comprenions qu'il fallait d'abord exposer pour l'arrière-plan !
Black Canvas est idéal pour les personnes qui débutent dans la peinture à la lumière en extérieur, principalement parce que, à moins que la lumière ambiante ne change de manière significative, les paramètres restent les mêmes pendant toute la session. De plus, la composition est assez simple car il y a moins d'éléments à prendre en compte. Cela laisse plus de temps et d'espace pour pratiquer les formes de light-painting et expérimenter les effets de la lumière sur le modèle. C'est ce qui se rapproche le plus de la pratique en studio.
Réglages de l'appareil photo
Point de départ pour jouer avec la technique de la toile noire
Exposition : 4 secondes (peinture lumineuse ~4 sec. ou moins)
Ouverture : f/6.3
ISO : 200
Lampe de poche : puissance maximale (2000 lumens)
Ajustements rapides
Si la trace de peinture lumineuse est trop sombre : augmentez la sensibilité ISO ou utilisez une plus grande ouverture.
Balance des blancs : Ajustement en fonction de la couleur du tube que vous avez choisie
Tubes préférés
Sans paysage à harmoniser ou à contraster, vous pouvez expérimenter une grande variété de couleurs. Voici les outils que nous recommandons :
Tubes holographiques. Ils créent des couleurs riches et saturées qui ressortent sur le fond sombre.
Plumes holographiques. Elles ajoutent un effet irisé imprévisible à la trace de la lumière.
Multiples combinaisons de couleurs. Comme il n'est pas nécessaire d'assortir l'environnement, vous pouvez faire preuve d'une plus grande créativité dans le choix des couleurs.
Tubes de peinture lumineuse holographique (kit-1 : arc-en-ciel, sucre, extraterrestre et truite arc-en-ciel)
Plumes holographiques (à placer sur le dessus des tubes)
Conseils de composition
Nous utilisons toujours la réflexion pour ajouter de la profondeur à l'image lorsque nous photographions des toiles noires. La composition centrale est généralement la plus efficace, car elle permet de garder l'attention sur les éléments principaux : la peinture lumineuse, le modèle et leur reflet.
Si l'on utilise des reflets d'eau :
Inclure l'ensemble du reflet dans le cadre chaque fois que cela est possible
Pour les conditions de vent et d'ondulation : Cadrer verticalement pour un espace de réflexion plus abstrait
N'importe quelle étendue d'eau convient : flaques, lacs, ruisseaux, rivages de l'océan, etc.
Brouillard de vapeur
Travailler avec du brouillard de vapeur est un excellent moyen d'introduire un autre élément de paysage dans les images de toile noire. Il ajoute également un peu de mystère et de magie, n'est-ce pas ? Pour cela, il faut de l'eau chaude et de l'air froid. Le brouillard de vapeur se forme lorsque de l'air froid se déplace au-dessus d'une eau plus chaude, condensant la vapeur d'eau en brouillard lorsqu'elle s'élève et rencontre l'air plus frais. Il est possible de le capturer au-dessus de la surface d'un plan d'eau calme et peu profond avant l'aube, en particulier à la fin de l'été et au début de l'automne.
Voici comment nous procédons : Je crée la forme de la peinture lumineuse, je sors la lampe de poche du tube et je fais un passage rapide près de la surface de l'eau, de chaque côté de Kim. Cela peut être fait en une seule exposition, mais vous pouvez aussi faire deux images séparées dos à dos (une pour la peinture lumineuse, une pour le brouillard de vapeur) et les fusionner en post-production. C'est à vous de choisir !
Il est satisfaisant de le faire en une seule prise de vue, mais le faire en deux images laisse plus de place aux ajustements pour harmoniser les couleurs et la luminosité.
Pourquoi nous aimons la toile noire
Pas de ciel. Pas d'arrière-plan. Nulle part où se cacher. Cette approche nous ramène aux racines de la technique, nous invitant à adopter le minimalisme et à créer de la lumière dans l'obscurité.
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