Carrés de peinture lumineuse
Pour la plupart des personnes qui suivent mon travail, le mot " light painting" (peinture lumineuse ) évoque instantanément les tubes emblématiques qui ont fait ma renommée. Mais il existe un autre outil dans mon kit, beaucoup plus simple dans sa conception, mais infiniment plus complexe à maîtriser : les Light-painting Squares (carrés de peinture lumineuse).
Des images carrées peintes à la lumière, de 2012 à 2025. Avec Kim Henry, Lindsey Stirling, Stéphanie Paquet, Derek Hough, Mathilde Heuzé, Von Wong, Viviane Audet et Julia Stewart.
Cet outil m'accompagne depuis 2012. À première vue, il est faussement minimal : un morceau de film holographique enroulé autour d'une lampe de poche. Pas de supports élaborés, pas de matériel sur mesure. Juste de la lumière, de la réflexion et du mouvement. Mais dans le monde du light painting, la simplicité n'est pas synonyme de facilité. En fait, le carré exige davantage de l'artiste : plus de précision, plus de contrôle, plus de présence dans l'instant.
Avec le Light Painting Square, tout ce que vous voyez dans le cadre est créé au cours d'une seule longue exposition. Il n'y a que moi, l'appareil photo et la lumière que je tiens dans ma main. Ce seul outil devient mon pinceau, ma lumière principale, mon arrière-plan et l'étincelle d'imagination qui transforme un cadre vide en quelque chose de surréaliste.
Tenir le carré avec la lampe de poche... c'est un peu comme tenir un taco 😆
Instructions
Pour créer des images avec les carrés de peinture lumineuse, commencez par les réglages suivants de l'appareil photo :
Vitesse d'obturation : ~8 secondes
Ouverture : f/5.6
ISO : 200
Ces paramètres peuvent varier en fonction de la puissance de votre lampe de poche. Personnellement, j'utilise une lampe de 2000 lumens. Ajustez donc en conséquence si la vôtre est plus ou moins lumineuse.
Enroulez le carré autour de votre lampe de poche et tenez-le comme un taco, avec la face réfléchissante vers l'intérieur. Lorsque vous commencez votre exposition, agitez la lumière autour de votre sujet pour l'éclairer. Important : ne dirigez pas la lampe de poche directement vers le sujet. La magie vient de la lumière qui rebondit sur la partie intérieure du carré, ce qui crée à la fois les magnifiques traînées lumineuses et l'éclairage doux et sculpté sur le corps.
Veillez à n'éclairer votre sujet qu'une seule fois par exposition. Si vous l'éclairez plus d'une fois, tout petit mouvement peut provoquer un flou de bougé, car il est pratiquement impossible que votre sujet reste parfaitement immobile pendant toute la durée de l'exposition.
Avant de commencer une prise de vue, testez votre lumière sur votre sujet pour trouver les bons angles et vous assurer que le reflet est flatteur. Dans mon flux de travail, je commence généralement par éclairer le sujet. Une fois que c'est fait, j'ajoute éventuellement des traces de lumière autour du sujet, en veillant toujours à ne pas le frapper à nouveau avec de la lumière directe ou rebondissante pendant la même exposition.
Avec un peu d'entraînement, vous vous familiariserez avec le rythme, les angles et la fluidité. Il s'agit de trouver l'harmonie entre le mouvement, la synchronisation et la lumière elle-même.
Light painting squares from three angles, avec Yui Sugawara
En studio ou en extérieur
Au fil des ans, le Light Painting Square m'a accompagné dans d'innombrables paysages. Je l'ai utilisé dans le calme du studio, contre des toiles de fond noires ou d'un blanc éclatant, mais je l'ai aussi emmené dans la nature : sur des salines la nuit, au bord de rivières et de lacs silencieux sous les étoiles. Mais je l'ai aussi emmené dans la nature : au-dessus des salines la nuit, au bord des rivières et des lacs silencieux sous les étoiles. Chaque environnement modifie la façon dont la lumière réagit. Chaque espace apporte de nouveaux choix de couleurs, de nouvelles possibilités de contraste et d'harmonie.
Je porte sur moi un ensemble de couleurs différentes, chacune produisant une signature lumineuse distincte en fonction de l'arrière-plan et des reflets ambiants. Choisir la bonne couleur fait partie de l'art. Il n'y a pas de solution unique. Tout comme un peintre choisit sa palette en fonction de l'ambiance, je sélectionne mon carré en fonction du sentiment que je veux évoquer à ce moment-là.
Pourquoi c'est important
Dans un monde débordant d'images instantanées et de montages rapides, le Light-painting Squares est un retour à l'artisanat. Il oblige à la lenteur, à la patience et à la présence. Il crée des images qui semblent vivantes, non pas à cause de ce qu'elles montrent, mais à cause de la façon dont elles sont faites. Il y a là une honnêteté brute. Une photo créée de cette manière ne peut pas être reproduite avec un filtre ou un plug-in. Elle doit être réalisée.
Où les trouver ?
N'achetez rien chez moi ! Vous pouvez obtenir de nombreuses couleurs dans les magasins de bricolage (Joann, Micheal's, DeSerres, etc.). Recherchez simplement ces feuilles carrées.
Pourquoi donc fabriquer mes propres carrés au lieu d'utiliser ces feuilles bon marché ?
Option plus robuste / durable
Meilleure sélection de couleurs, en particulier les couleurs holographiques comme Sugar, RainbowTrout et RoseBronze.
Option version étanche
Mes couleurs préférées sont Sugar, RainbowTrout, RoseBronze et Alien (dans cet ordre). Vous les trouverez toutes en versions Shapable (papier) et Waterproof (plastique) sur https://lightpainting.store/products/squares.
