Comment j'ai fait cette photo ? 2014 - Réédité

Cela fait un moment que j'ai envie de revoir et de rééditer cette photo. Elle représente l'essence même de notre travail : un simple cercle capturé en une seule exposition. Mais ce n'est que lorsque j'ai enregistré le fichier JPG final que j'ai réalisé quelque chose de spécial : nous avons créé cette image il y a exactement 10 ans, le lendemain de Noël. Je ne me souviens pas de la raison pour laquelle nous avons choisi ce moment, mais nous y sommes ! 😆

Les détails de la prise de vue

• Outil de peinture lumineuse : lames de 4 x 6 pouces montées dans des connecteurs de bricolage (tuyaux de plomberie), associées à des lampes de poche de 300 lumens.

• Réglages de l'appareil photo (EXIF) : 1,5 secondes (ampoule), f/8, ISO 800, 24mm (A posteriori, j'aurais dû utiliser f/4 et ISO 200.)

• Appareil photo utilisé : Canon SL1 avec un objectif pancake 24mm f/2.8

• Équipement supplémentaire : Machine à fumée Antari

Le processus de création :

Pour créer l'image, j'ai tenu l'outil de peinture lumineuse dans ma main droite et j'ai tracé un cercle tout en gardant la pointe droite dirigée vers Kim, notre sujet. Le processus s'est déroulé dans l'obscurité totale, l'outil étant la seule source de lumière - aucun flash n'a été utilisé, comme d'habitude.

Kim est éclairée uniquement par l'outil de peinture lumineuse, qui crée également le cercle lumineux de l'image. Cet éclairage à double fonction met magnifiquement en valeur le sujet tout en le séparant de l'arrière-plan et en ajoutant une touche de créativité grâce à la forme circulaire. La technique complète est démontrée dans notredocumentaire LightSpin.

Le post-traitement :

Mon flux de travail a considérablement évolué au fil des ans. Aujourd'hui, j'optimise les images pour différents rapports d'aspect afin de les adapter aux médias sociaux, aux expositions et aux collections d'images. Voici un aperçu des étapes que j'ai suivies :

1. Ajustements initiaux : Ouvrez le fichier CR2 (RAW) dans Adobe Camera RAW et procédez à des ajustements mineurs.

2. Réduction du bruit : Appliquer un débruiteur AI dans ACR.

3. Modifications Photoshop : Agrandissez à un rapport 1:1 à l'aide de l'outil Recadrage.

4. Techniques de remplissage : Utilisez une combinaison de remplissage tenant compte du contenu et de remplissage génératif pour traiter les zones vides, en tirant parti des points forts des deux techniques.

5. Amélioration du visage : Sélectionnez le visage de Kim, créez un nouveau calque et utilisez Topaz Photo AI pour l'amélioration du visage et la mise à l'échelle. (Cette étape a particulièrement bien fonctionné pour cette image).

6. Mélange : Masquez les zones non désirées de l'exportation Topaz pour assurer un mélange homogène.

7. Enregistrer sous PSD : enregistre le fichier modifié pour de futures retouches.

8. Adaptation du ratio : Ouvrez mon modèle gratuit Ratio PSD, liez le fichier PSD et ajustez la taille et la position de l'image dans les Artboards.

9. Exporter : Sélectionnez tous les tableaux et exportez-les simultanément. Astuce : renommez les calques des planches d'art pour créer des noms de fichiers organisés et descriptifs.

La même image exportée dans différents rapports : 3:2, 16:9, 1:1, 9:16, 2:3 et 4:5

Pourquoi rééditer cette image ?

1. Des outils améliorés : Les logiciels de post-traitement modernes ont une longueur d'avance sur ce que nous avions en 2014.

2. Écrans améliorés : Les moniteurs d'aujourd'hui révèlent des détails tels que le bruit et les bandes qui étaient moins visibles à l'époque.

3. Une meilleure vision : J'ai fait corriger ma vue en 2021 et je vois maintenant les couleurs et les détails avec plus de clarté.

4. Expérience : Au fil des ans, ma vision artistique et mes compétences techniques ont évolué, me permettant de réaliser ce que je ne pouvais pas faire auparavant.

5. Flux de travail multi-rapports : En 2014, la création de plusieurs rapports d'aspect n'était pas une priorité. Aujourd'hui, c'est un élément essentiel de mon flux de travail.

Détails en gros plan : 2014 vs 2024. Meilleurs tons de peau, traitement du bruit, luminosité fixe sur le bras droit, récupération des détails du visage et des cheveux.

Réflexions finales

Revoir et rééditer cette image a été une expérience enrichissante, qui m'a permis de célébrer le chemin parcouru au cours des dix dernières années. Il est fascinant de voir comment une simple exposition peut évoluer avec le temps, la technique et la technologie. J'espère que cela vous incitera à revisiter vos propres archives créatives et à redonner vie à vos anciens chefs-d'œuvre.

Avec Kim Henry, bien sûr :)

Nos visages en 2014 - Australia😆