Séance de photographie de light painting avec Lindsey Stirling
Nous avons fait équipe avec la violoniste et interprète de renommée mondiale Lindsey Stirling pour une séance photographique de light-paintingvraiment unique ,entièrement réaliséeà l'aide de techniques d'exposition longue. La journée a commencé dans notre studio blanc et lumineux, où nous avons utilisé des tubes LED sur mesure, des feuilles holographiques et des expositions de 6 secondes pour peindre de la lumière autour de Lindsey, qui se tenait parfaitement immobile dans l'obscurité. C'est l'essence même de notre art : créer des images surréalistes et lumineuses grâce au mouvement, à la précision et à la collaboration.
Après la prise de vue en studio, nous avons emmené notre matériel de peinture lumineuse sur un site côtier éloigné pendant l'heure bleue, lafenêtre de lumière fugace juste après le coucher du soleil. Avec des vagues déferlantes, des marées montantes et peu de temps pour faire des repérages, le tournage est devenu une danse entre la nature, la technologie et l'instinct créatif. Malgré cet environnement difficile, Lindsey a réalisé une performance impeccable, apportant grâce et force à chaque image.
Cette collaboration en coulisses mêle la photographie à longue exposition, la danse et l'art de la performance, donnant lieu à une série d'images oniriques entièrement capturées à la caméra. Chaque tourbillon de lumière que vous voyez a été créé en direct pendant la prise de vue, et n'a pas été ajouté après coup - même si beaucoup pensent que tout a été fait en post-production.
Transcription de la narration : Dans les coulisses de notre séance photos longue exposition avec Lindsey Stirling
(Eric) La journée a commencé dans un petit studio d'un blanc éclatant, notre terrain de jeu créatif habituel. J'ai apporté mes feuilles holographiques, mes tubes et mes lames, prête à façonner la lumière dans l'obscurité. Avec mon appareil photo réglé sur une exposition de 6 secondes, j'ai peint autour de Lindsey avec chaque pichenette et chaque balayage de lumière - un langage que je parle depuis plus de 12 ans.
(Kim) Avant de commencer, j'ai expliqué à Lindsey quelques principes fondamentaux de notre technique. [vidéo : "Votre tâche est de rester immobile..."] Retenir sa respiration. Fixer son regard sur un seul point. Ces petits détails font toute la différence lorsqu'on se tient immobile dans l'obscurité. Mais Lindsey, avec sa grâce et sa discipline d'artiste, a relevé le défi sans effort. Je n'en doutais pas.
(Eric) Après le studio, nous avons fait nos bagages et roulé pendant plus d'une heure jusqu'à un endroit isolé, dans l'espoir de capturer la magie fugace de la nature au crépuscule. Même si nous aimons le contrôle d'un studio, il y a quelque chose d'inégalé dans la création à ciel ouvert. Nous n'avions aucune attente, juste une courte fenêtre pour repérer et composer avant que l'heure bleue n'arrive.
(Cette heure bleue, si courte, si intense. Le genre de moment qui exige tout de vous. Ajoutez à cela des vagues déferlantes, des rochers acérés, le grondement de la marée et peu de place pour l'erreur, et cela devient une danse sauvage de coordination et d'improvisation. Mais c'est là que se cache la magie.
(Eric) C'est le travail d'équipe qui a rendu tout cela possible. Kim a pris l'initiative de peindre à la lumière pendant que je composais les photos, puis nous avons échangé pour la série finale - chacun d'entre nous se fondant dans le rythme de l'autre.
(Kim) Nous sommes habitués à l'inconfort qui accompagne souvent ce type de création. Mais pour Lindsey, tout était nouveau. Pourtant, elle s'est lancée dans l'inconnu avec une présence incroyable. Sa performance a été impeccable - un mélange de concentration, de force et de générosité. Ce fut une véritable joie de créer avec elle.
